banquet n°3

FRAC OCCITANIE

Juin 2024

banquet n°2

à la Ferme de Quincé 

menu :


pétillant de sureau

pickles de fleur de magnolia, de pousse d’épicéa,
de betterave
fleur de coriandre & chips d’ortie

bouquet d’aromatiques en tempura
mayonnaise ail des ours
perles de jus de pickles de magnolia

tartelette petit épeautre-sarrasin
fabacées, sauce hollandaise aux algues
fleurs de bleuet

ravioles petit épeautre
ricotta, menthe et courgette
eau de cosses de petits pois
et huile de maceron

chèvre moelleux
gelée d’acacia

glace à la flouve odorante

sablé breton, rhubarbe pochée et compotée
crème mascarpone sureau

guimauve au mélilot

infusion de kasha

29 mai 2024

banquet n°1

au Jeu de Paume, 

en 6 services


Par Mahaut Le Lagadec et Eléonore Grignon

Un projet dont nous rêvions depuis près de deux ans. L’année 2024 nous a donné l’opportunité de lui donner vie, matières et couleurs.
Ce projet de banquet a émergé quelques temps après notre rencontre à Mahaut et moi. Nous venions de revenir toutes les deux à Rennes, notre ville d’origine, après avoir bien vadrouillé de villes en continents, pour nos études et opportunités professionnelles. À l’époque on suivait respectivement nos projets via Instagram, et nos vies personnelles et professionnelles nous ont amené à créer un lien cher à mon coeur et à ma créativité, car Mahaut est de ces esprits vifs, créatifs, qui pense en arborescence et rhizomes les choses et la vie. Elle m’a apprit l’importance des brises vagues dans ma vie

Alors ce banquet, il a tout d’abord émergé au croisement et à l’association de nos sensibilités et idées.
Un banquet qui devait être porté sur les émotions il y a 2 ans, a finalement évolué sur la notion et la pratique du prendre soin pour construire et imaginer ce banquet.
La salle du jeu de paume était aussi un point de départ, un socle de départ riche de par son histoire car elle était historiquement la laverie de l’hôpital militaire.
Un espace, donc, où les fichus, draps, habits qui portaient en eux des journées de vie, des histoires, étaient lavés, savonnés, repassés, pour ouvrir sur un nouveau jour.
Le prendre soin, faisait sens, d’autant que notre rencontre s’est créée autour de ça.
Cuisiner, nourrir, tisser, rapprocher.

Des lectures, documentaires, conférences, expositions, nous ont porté ces dernières années et ont constitué une base de documentation et d’archives pour concevoir ce banquet.

25 avril 2024

1ère exposition personnelle
à la galerie FRIDA 

TISSÂGE
& RIVÂGES

Du fil à la forme,
l’artiste transdisciplinaire Eléonore Grignon élabore des assemblages,
entre récoltes quotidiennes et textiles anciens, pour donner vie à des formes sensibles, visuelles ou comestibles.
Elle donne à voir le vivant, l’impermanence, les pérégrinations et la sérendipité.
Sa pratique s’enracine avec le territoire où elle habite, et ses ressources locales.
Depuis plusieurs saisons, son travail est proche du sarrasin, du lin ainsi que de la teinture à la terre.
Son lien et respect à la terre, à l’humus, et aux savoir-faire est prégnant et instinctif et trouve origine dans
sa famille : un arrière-grand père apiculteur et éleveur de mouton, des grands-pères artisans, une grand-
mère paternelle couturière de métier, sa grand-mère maternelle qui lui a donné le goût de la cuisine et sa mère, du prendre soin.

Sept verbes rythmes et tissent son travail :
pérégriner, observer, récolter, manipuler, assembler, jouer et égrainer
Pour sa première exposition personnelle à la galerie Frida, elle donne à voir, à travers des formes plurielles
d’expressions, une constellation poétique, ludique, terrestre et engagée.

14 décembre 2023 au 7 janvier 2024
2 rue de Clisson, Rennes

WORKSHOP 

workshop “Places of rural practice” par @atelierfanelsa du 15.06 au 18.06, à l'école supérieure d'architecture de Versailles, dans le cadre de la BAP!

J’ai animé le samedi 18 juin, le workshop food, accompagnée par mon amie artiste-boulangère Adèle Husson @pain_pon_ et la cueilleuse Titiane Haton @atelier.zaatar



This workshop focuses on rural areas as sites that create desirable ways of living, working and producing. Inhabitants of rural regions bring together site-specific knowledge and skills to manifest a deep awareness of the interconnection between the built environment and social networks. In this format we investigate the potential of rural areas in the fields of construction, fabric, and food. Each subject area is investigated in the form of a workshop, emphasising the role of practical making. Together with the students, the tutors will actively engage with the local environment and its aesthetic, material, and ecological qualities. With @niveauzeroatelier we investigate in construction site materials and quarry, with @a.guery we practice natural dying of indigo and with Eléonore Grignon we approach performance and food culture. The teaching format takes considers the wider area of Versailles and the Paris metropolitan area. In addition to learning practical craft techniques, the workshops investigate the relationship between the cultural landscape and the built environment, and the condition of todays society. Local cooperation partners help to ground the project into specific spatial and social context. Visits are planned, to collect materials, knowledges and stories around stones, dying plants and food. This collection will be assemble in the Architecture school of Versailles to develop narratives for new patterns of caring through collectively experiencing the rural condition and its potential for a new ecology of architecture practice.

15-18 JUIN 2022
école d’achitecture de Versailles et le Potager du Roi, Versailles